Dudas de iluminación

¿Cual es la cobertura de un foco esférico? ¿75º verdad?

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¿Orgánico o flasheado?

Vanesa Mensal en la Plaza de España, julio de 2014, la segunda sesión de mi paseo por la danza. Una foto está iluminada con flash más luz ambiente, la otra solo con la luz ambiente. No me gusta la sombra del flash sobre el muro. El foco tenía una brollie de 1,05 metros, osea un paraguas (plateado) con un difusor, no vamos a hablar de la marca del foco, que esta gente no quiere nada conmigo, así que no les voy a hacer publicidad gratuita.
La exposición en ambos casos está determinada por el fondo. La de luz ambiente es 1/200 a f:3,2 para una sensibilidad de 100. La del flash es 1/125 a f:5, lo cual es prácticamente lo mismo y el aumento de contraste que se aprecia en la del flash se debe, digo yo, al aumento de la profundidad de campo. Así que el flash ha aclarado las sombras de la figura y cambiado el modelado de las luces.
La composición de luces en ambos casos es por términos de profundidad. Hay un primer término, la bailarina y el muro, un segundo, el suelo de la plaza que se ve entre la balustrada y un tercer término que es el edificio del fondo (la torre norte de la plaza), las galerías norte y los árboles.
En la foto orgánica el primer término es más oscuro que todos los demás y crea profundidad, veo profundidad debido a las luces, además la iluminación de la bailarina es más lateral, lo que me gusta bastante, de hecho he acabado eligiendo este sitio para simular la luz barroca de Sevilla.
Pero en la foto del flash el primer término ha igualado la luminosidad del segundo y, aunque tengo más detalle en la bailarina y por tanto menos ruido y por tanto será más fácil ampliar esta foto, creo que he perdido profundidad. Aunque el juego de luces sigue siendo una composición en profundidad ahora ya no veo el esquema oscuro-claro-medio de la foto orgánica.

Para mantener el equilibrio original debería emplear un foco con una boca mucho más grande, por ejemplo haberme llevado la octa de 1,5m en vez del paraguas de 1,05 y bajar la intensidad de la luz, que con el aumento del tamaño del flash probablemente será muy poca reducción en la potencia que tuviera que hacer. La octa me difuminaría aún más la sombra sobre el muro quizá habría respetado más el equilibrio de luz lateral-frontal que tenía la escena original. Además, debería colocar el flash más a las 5 que a las 6, como está aquí.

 

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Respetar la perspectiva

La perspectiva no hay que corregirla, solo hay que respetarla.
Las fotos son del Pabellón Mudejar en Sevilla, sede actual del Musero de Artes y Costumbres Populares.
Las dos fotos están hechas con un 24mm en paso universal. En la primera he inclinado el objetivo para poder encuadrar toda la fachada. El resultado me parece espantoso. No veo las proporciones del edificio, supongo que las torres son verticales, pero realmente si tuvieran alguna inclinación no las percibiría.
El problema es que al inclinar la cámara hacia arriba las verticales fugan y deforman el edificio.
Cuando los arquitectos son chiquititos tienen a un profesor de procedimientos gráficos que les dá reglazos en el cogote cada vez que dibujan una pared mirando hacia arriba. Desarrollan así una respuesta automática que les produce sudores fríos cuando ven unas verticales fugadas.

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La segunda foto es como tienen que hacerse las cosas. La perspectiva no está “corregida”, sino respetada. La perspectiva no hay que corregirla solo no hay que cargarsela. Ahora se ve que las verticales son verticales y vemos claramente la obra que creó el arquitecto, con su modularidad y sus proporciones.
Para hacerlo hay que dejar la cámara con el respaldo paralelo a la fachada. Es decir, no inclinarla. Cuando lo haces no coges el techo, así que en vez de inclinar la cámara lo que hay que hacer es subirla pero manteniendola perpendicular al suelo.

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Para hacerla he usado el 24mm descentrable de canon. El descentramiento es un desplazamiento de las lentes del objetivo de manera que “baja” el techo del edificio. La cámara se mantiene vertical, paralela a la fachada, con lo que la parte superior del edificio se pierde por la parte de arriba del fotograma, al descentrar el objetivo la parte superior baja dentro del encuadre. La bajada que se produce en el edificio es el resultado de multiplicar cada milímetro de desplazamiento del objetivo por el factor de escala con que estemos trabajando en ese momento.

 

 

 

 

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Restauración de ventana

El asunto aquí era que la sala donde hicimos las fotos tenía una luz preciosa pero de poco valor. El estudio de Susan tenía gran ventanal abierto a una calle interior daba a un interior pintado y decorado de blanco pero daba un diafragma muy bajo para poder tirar con una bailarina. Había que subir mucho la sensibilidad y eso nunca me gusta, así que la solución fué añadir luz para simular la que entraba por la ventana sin desvirtuarla.

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Para hacerlo coloqué un flash de 500w frente a la ventana apuntando al techo, de manera que la luz viniera difusa, como era la natural de la ventana, pero dando más énfasis al lado derecho de la imagen, de donde procedía la luz natural del sitio.
De esta forme pudimos utilizar la cámara a 100 asa con un diafragma f:4. El tiempo de obturación era de 1/60 pero el de exposición real se hizo con la potencia reducida 4 pasos sobre la máxima y en modo de alta velocidad de emisión (en este equipo modo “freeze”).

En SCO estudio, Sevilla, en la primavera de 2015 con Susan y Nadia.

 

 

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Control de contraste con focos

Tengo un dilema. Compré un B1, un flash compacto de baterías, para poder salir del estudio, para poder tirar mi proyecto de fotografía de danza (www.astrollthroughdance.com). Pero ya van muchas veces que ni me lo llevo, por ahorrar peso (me muevo en transporte público) y porque no siempre tengo ayudantes que puedan hacerse cargo de las luces.
Aquí hay un par de fotos de lo que sucede cuando llevo y no llevo el foco.
Ella es Macarena Cortés, estamos en uno de mis sitios favoritos para tirar danza, las galerías de la Plaza de España de Sevilla.

Esta es la foto que tipicamente hago:

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La foto está tal cual de cámara sin tocar, tan solo con un pequeño reencuadre. Mucho contraste lateral que hace que tenga que elegir entre lo de dentro, o lo de fuera. Está expuesta a 1/250 a f:8.

Tras unos toques de contraste  y revelado de sombras llego a esto:

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Ahora tengo más detalles del acabado del techo, que al ser madera oscura siempre pierde detalle, especialmente cuando no quiero perder el color del cielo.

Sin embargo, al tirar con el foco, ajustado para que me de la misma luz que ya tengo, un 1/250 a f:8 llego a esto:

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Y es que ni el contraste, ni el detalle de las sombras (fijate en el rostro) ni el modelado que le da al cuerpo tienen nada que ver.

 

Por cierto que la razón de por qué las otras fotos no tienen flash es esta:

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Le dejé a Susan (que venía ese día de ayudante) que disparara algunas fotos con el flash (mira el disparador de radio air remote en su cámara).

 

 

 

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Desenfoque de ojos

Un primer plano a f:2 en escorzo sobre formato 135 (24x36mm). Enfocas a un ojo y el otro queda fuera de enfoque.

Enfoque al ojo cercano

Enfoque al ojo cercano

En la primera foto he enfocado un primer plano al ojo cercano. El lejano está desenfocado. La profundidad de campo no depende del objetivo, sino del plano que hagas, del tamaño al que queda la cara en el fotograma.

Detalle del enfoque al ojo cercano

Detalle del enfoque al ojo cercano

Este es un detalle de la foto anterior. Puedes contar los pelos de las cejas y las pestañas. El objetivo es el 85/1,8 de canon.

Enfoque al ojo lejano.

Enfoque al ojo lejano.

Ahora el primer plano pero enfocado al ojo más lejano. El de cerca está desenfocado. Como digo, enfoque selectivo lo determina la profundidad de campo, que depende del diafragma empleado y del tamaño del plano. A menudo separamos las condiciones del tamaño del plano en dos: la distancia de la cámara a la figura y la longitud focal del objetivo, pero pensar en estos dos factores por separado nos lleva a tomar decisiones erróneas. Si quieres ganar profundidad de campo y usas un objetivo más corto cambias el plano de la foto, con lo que cambias la foto. Entonces, para restablecer el plano te acercas, con lo que pierdes profundidad de campo. El resultado final neto es por tanto que es el tamaño de la figura en la cámara el que determina la profundidad de campo junto con el diafragma.

Detalle de los ojos, enfoque en el lejano.

Detalle de los ojos, enfoque en el lejano.

Este es un reencuadre de la foto anterior, con el enfoque al ojo lejano.

Como digo arriba, la profundidad de campo depende del plano que hago, lo que significa que el tamaño del sensor influye, porque un primer plano en un 4/3 es un plano bastante más largo en un 135 (nikon FX, paso universal, eso que equivocadamente llaman “full frame”).

 

 

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El cinturón de venus

Cuando el sol está por debajo del horizonte, bien porque amanezca o caiga la noche, la Tierra produce una sombra que es visible en el cielo, naturalmente por el lado contrario del que esté el sol.

En la foto se ve esta sombra, es esa zona del cielo, de abajo, que resulta más oscura que el resto. La sombra abarca buena parte del horizonte y recibe el nombre de cinturón de venus.

A stroll through dance

Cinturón de Venus en la playa de la Caleta, Cádiz.

El lugar es la playa de la Caleta, en Cádiz; la hora, el alba, cuando el sol aún no ha aparecido por el horizonte; la fecha, 14 de septiembre de 2016.

 

 

 

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