Mi explicación personal era la de considerar el fotón como una partícula plana, como una lenteja y no como un chícharo. La polarización, así la veo como el giro de la lenteja en su movimiento rectilineo.

Bueno, en esta foto veo lo que pasa cuando pongo un polarizador. Como puede apreciarse, allí donde no hay polarizador el cielo está con un tono de celeste que resulta mucho más saturado donde si está el polarizador.

Efecto de un filtro polarizador sobre el cielo

Para que el efecto sea mas acusado:

Mejor tener el sol alineado con los hombros que delante o detrás. Osea, que nos pegue en la mejilla.

El cielo se satura como una  cúpula sobre nuestras cabezas. Cuanto más temprano y bajo esté el sol, más grande es la cúpula, más bajo llega. Cuanto más tarde y alto esté el sol, menos extensión tiene la cúpula azul, que se reduce hacia arriba.

Naturalmente el filtro hay que girarlo dentro de su anilla para que de el máximo efecto.

El fndo blanco debe ser más blanco que lo más blanco que haya en escena. Para eso lo ilumino de manera separada de la figura, con sus propios focos, de manera que el diafragma que mido porincidencia sea un paso más alto que el que quiero en cámara, o ben que el diafragma medido por reflexión sea tres pasos mayor que el de la cámara. Si es menos, el fono no resulta más claro que la escena, si es mayor la luz que refleja el fondo sobre la cámara la deslumbra creandome velo.

El jersey, blanco, se dierencia del fondo, que es más claro.

Estas dos fotos están hechas con segundos de diferencia y con dos revelados de cámara distintos. El revelado de cámara se elige tirano en jpg (o en tif) y configurando la cámara. La diferencia en estos casos son la saturación de color y el ontraste. La ciudad cambia totalmente de aspecto dependiendo de como reveles.

Contrste alto, saturación mínimia

Contrste bajo, saturación máxima

Hay tres modos principaes de medición de la luz conuna cámara. El primero es el más antiguo, consiste simplemente en uan célula medidora que viñetea, es decir, que no vn tan bien en el centro como en la periferia, eso hace que le de más importancia a la zona central de la imagen que a las demás. A esto se le llama, eufemísticamente, “medición ponderada al centro” , no es que el sistema sea inteligente y de más importancia a una parte de la imagen que a otra, sencillamente es que viñtea.

La segunda manera es la medición puntual. Consiste en medir solo el centro de la pantalla, sin tener en cuenta el resto.

La tercera consiste en hacer medidas parciales en diferentes zonas de la imagen y sacar un promedio. Algunas marcas llaman a esta modo “matricial” otras “evaluativa”.

El otro día hice estas fotos. Están hechas en el modo matricial de una nikon D200. Como estaba en plan reportaje la cámara la ajusté en modo de prioridad de apertura. Es decir, yo pongo el diafragma y la cámara pone la velocidad. Así puedo levantar rápidamente la cámara y disparar sin tener que retrasarme en un momento en el que no da tiempo para pensar la exposición.

Pues bien, el ecnuare en ambas fotos es el mismo, por lo que la exposición debería haber sido igual en las dos, pero no es así. La diferencia está en que mientras en una foto enfoqué a una de las furgonetas, en la otra enfoqué a la otra ¿El resultado? La cámara ha realizado sus cálculos de exposición hacieno algún tipo de media entre los puntos de medición pero dando más importancia siempre a aquella parte en que estoy enfocando.

Enfoque realizado sobre el vehículo de la derecha.

La creación de una obra pasa por tres fases: inventio, dispositio y elocutio. La inventio es cuando decides la idea sobre la que vas a trabajar, el tema de tu discurso, la dispositio es cuando ordenas las ideas con las que vas a expresar el tema. La elocutio es cuando escribes tu obra.

Dolce aplica esta división a la creación artística de la siguiente manera: invención, dibujo y colorido. La invención es cuando eliges el tema a trabajar, el dibujo te permite organizar el cuadro, ordenarlo, el colorido es la realización del cuadro en si misma.

Vamos a adaptar el esquema a la fotografía: la invención seguirá igual, es cuando eliges o te dicen el tema sobre el que vas a trabajar. La dispositio-dibujo en fotografía se convierte en escenografía, la ordenación de las figuras en la escena y la creación de la luz necesaria para fotografiarla. La elocutio-colorido va a ser en fotografía la toma, revelado y ampliación. Cuando haces la foto.

Hay que pensar siempre en las tres fases: a partir de un tema determinado hay que decidir exáctamentente como quieres trabajarlo. Entonces montas la escena, la iluminas y pides a los actores que interpreten sus papeles. Después, haces las fotos, las revelas y sacas las copias que vas a publicar.

]]> http://masfocosymenosplugins.wordpress.com/2011/08/11/fases-de-la-creacion-de-una-fotografia/feed/ 0 pacorosso http://masfocosymenosplugins.wordpress.com/2011/08/11/generos-literarios/ http://masfocosymenosplugins.wordpress.com/2011/08/11/generos-literarios/#comments Thu, 11 Aug 2011 22:46:19 +0000 pacorosso http://masfocosymenosplugins.wordpress.com/?p=443 Sigue leyendo →]]> Los géneros literarios no son particulares del lenguaje escrito-hablado sino que son las tres maneras en que las personas entablamos contacto mediante el lenguaje, mediante cualquier lenguaje.

Los tres géneros son, la poética, la didáctica y la retórica.

La poética tiene como objeto conmover los sentimientos y emplea como herramienta la belleza. Su medio es la expresión.

La didáctica tiene como objeto enseñar e informar, compartir conocimientos. Emplea como herramienta la objetividad. Se puede dividir en varias subcategorías de las que las principales serían el género didáctico en sentido estricto y el género informativo. El primero se refiere a enseñar al que no sabe y el segundo a transmitir objetivamente la noticia del mundo, tanto en su descripción como en sus acontecimientos. Modernamente la prensa querría que se dijera «informativo» antes que «didáctico» pero el nombre clásico es éste segundo, siendo el primero el que usaríamos para hablar de la transmisión de la realidad sin la obligación de asegurar la recepción del mensaje expresado. Su medio es la comunicación.

La retórica tiene como objeto convencer a los demás y emplea como herramienta la persuasión.

En fotografía:

La didáctica aparece en la fotografía científica (registro), en el reportaje de prensa y en la fotografía industrial. Es una fotografía que trata de informar sobre la realidad.

La poética aparece en la fotografía artística, en la familiar y en el reportaje personal. Trata de expresar, no de informar.

La retórica aparece en la fotografía publicitaria y en la propagandística.

]]> http://masfocosymenosplugins.wordpress.com/2011/08/11/generos-literarios/feed/ 0 pacorosso http://masfocosymenosplugins.wordpress.com/2011/08/04/contrapesto/ http://masfocosymenosplugins.wordpress.com/2011/08/04/contrapesto/#comments Thu, 04 Aug 2011 22:31:08 +0000 pacorosso http://masfocosymenosplugins.wordpress.com/?p=433 Sigue leyendo →]]> El contraposto es una manera de trabajar la figura que aparece en la escultura griega de Polícleto. Para darle dinamismo a la figura, esta se concibe como una serie sucesivas de formas encogidas y estiradas.
En la foto, el brazo derechocae estirado mientras el costado derechose encoge y la pierna derecha vuelve a estar estirada. En el otro lado, el brazo izquierdo está encogido para coger la botella de agua lo que hace que el torso quede estirado por ese lado. La pierna derecha queda encogida.
Esta alternancia de elementos distendidos y en tensión es la que crea el movimiento que anima a la figura congelada de la escultura y, en este caso, de la fotografía.

Afrodita Pinousa

Al colocar un reflector lastolite ( el redondo grande de metro veinte o así) a la izquierda de Noelia, la luz de la calle reflejada por él aclara el lado oscuro. El reflector tiene colocada la tela plateada, que es la que más potencia ofrece.

Una mesa de bodegones, si no indispensable, si altamente recomendable.

Luces… al menos dos softbox de 1mx1m y un tercer foco con una parábola normal. Una beautydish altamente recomendable. Una softbox rectangular para colocarla justo encima del bodegón e iluminar hacia abajo, como si fuera un techo.

Los focos, tres con un mínimo de 400w. Pasa de flashes de cámara, de inventos con flashes de cámara y de equipos “de estudio” de menos de 400w. La fotografía a corta distancia exige profundidades de campo relativamente importantes que solo puedes conseguir con diafragmas muy cerrados y un equipo de juguete de 180w de esos que venden por cuatro duros no te va a proporcionar el diafragma adecuado. Si de verdad te planteas que no tienes dinero, es mejor que lo invertas en un solo foco bueno que en un kit con tres infumables.
Paraguas, para ti por si llueve.

Cámara, preferible un objetivo descentrable/abatible de tamaño normal. Por ejemplo el canon 48mm TS. Si no tienes otra cosa… no va a ser lo mismo.

Así que mi recomendación serían:
Luces, elinchrom RX 500 o Bowens Gemini 500 (mínimo).
Objetivo, para canon el 48 TS. Para nikon… no hay descentrables en ese rango.

Fotómetro de mano. El histograma de la cámara no es capaz de medirte ni el contraste de iluminación, ni los factores de modelado. Eso solo puedes hacerlo con un fotómetro de mano. Y se supone que te estás tomando la fotografía de producto en serio. (“Bodegón” lo dejamos para los artistas).
Colorímetro. Sin coña. Tienes que medir la diferencia en la temperatura de color que tienes en el centro y en los dos extremos de la mesa. Si es mayor de 100kelvins, tienes que filtrar una de las luces para equilibrar hasta que esté todo igual. Eso no lo hace tu cámara ni tu histograma.

Un juego de filtros TCO y TCB para equilibrar las diferencias de color entre extremo y extremo de la mesa.
Trípode.

La disposición básica de las luces para este tipo de trabajo es muy simple: una softbox justo encima de la mesa y apuntando hacia abajo de manera que su luz caiga como de un techo. Esta esta es la luz base. Un foco con una softbox o beautydish a 45º bien a tu derecha o a tu izquierda y lo más alta que puedas. Esta es tu luz principal.

PRIMERO: Decide la profundidad de campo que necesitas. Que será la distancia del frente al fondo del bodegón (el fondo DEL BODEGON, del producto que está delante al que está detrás).

SEGUNDO:Calcula el diafragma que necesitas para conseguir esa profundidad de campo. Este es el que pones en cámara.
El diafragma es:

f = p m^2 / (2 c (1+m))

Donde f es el diafragma de trabajo que tienes que quieres usar usar.
p es la profunidad de campo en milímetros que quieres.
m es la magnificación, que es el tamaño de la imagen de un objeto dividido entre el tamaño del objeto. Lo más sencillo es que midas en milímetros el ancho del bodegón, desde el producto de un lado hasta el del otro y dividas por este número el espacio que debería ocupar en el fotograma. No ajustes al limite, usa como 3/4 del ancho de tu fotograma. Si usas cámaras de paso universal (Canon 5D, Nikon D500) el ancho es de 36mm (por tanto los 3/4 serán 27mm) para APSC mira cual es el ancho de tu sensor y planteate que solo vas a usar los 3/4 o 4/5 de su ancho (75% u 80%).
c es 0,03 para paso universal y 0,018 para APSC

TERCERO: Ahora que sabes cual es el diafragma que tienes que ajustar en tu cámara para tener esa profundidad de campo, calcula el diafragma que te tienes que dar los focos. Para ello: multiplica el diafragma anterior por (1+m)^2

CUARTO: Decide el contraste de iluminación. Ahora tienes que ajustar los focos para que te den el diafragma que has calculado en el tercer paso. Planteate que el contraste de luces va a ser como mucho de 3:1, que es 1,5 pasos.

QUINTO: Apaga todos los focos y enciende solo el principal. Coloca el foco hasta que te guste la dirección de la luz y la de las sombras. No te preocupes por su pontencia.

SEXTO: Enciende TODOS los focos que vayas a emplear. Coloca el fotómetro sobre la mesa de bodegones y ponle la calota (la tapa esférica) y apunta con ella hacia arriba, hacia el foco “base” que hace de techo. Tapa con la mano para que no de la luz del foco principal sobre el fotómetro (TAPA con la mano, de ninguna manera apagues ese foco. Si lo haces no tendrás en cuenta la luz rebotada que proviene de ese foco). Ajusta la potencia del foco base (el que está encima de la mesa) hasta que te de 1,5 pasos menos que el diafragma que quieres usar para hacer la foto. Es decir, si te ha salido que tienes que usar un f:11 en luces (paso TERCERO, no paso segundo) tienes que ajustar la base hasta que midas un f:5,6 + 1/2.

SEPTIMO: cuando hayas conesguido el diafragma deseado en la luz base, apunta con la calota a la luz principal, y sin tapar la luz, dejando que caiga sobre él tanto la del base como la principal, ajusta la potencia de la principal hasta que te de el diafragma que calculaste en el punto tercero.

OCTAVO: Apunta la calota a la cámara y mide denuevo en esa dirección, no deberías tener más de medio paso de diferencia con respecto al diafragma medido en el paso séptimo.

Para trabajar: ajustando la potencia del foco principal determinas el contraste de la imagen. Una vez que has establecido las potencias para dar un contraste 3:1 no te pases en la potencia de la principal en más de 1+1/2 paso ni en menos de 1. Nunca toques la potencia de la luz base. El contraste se determina con la principal.

Este es un esquema de trabajo para lotes sin preocuparnos de destacar u ocultar las propiedades visuales y táctiles de los productos. Es un esquema para sacar mucho trabajo rápidamente adelante, pero no para hacer atractivo un producto. No nos hemos puesto a hacer ver las redondeces, el lustre, la calidez de los tonos, el tacto de las superficies. Es lote. Para el elogio del producto hay que hacer más cosas.

Cosas que deberías repasar:
-A comprender como funciona un objetivo descentrable con abatimientos y como se enfoca con ellos y se controla la perspectiva.
-Como iluminar objetos para resaltar sus virtudes y ocultar sus defectos.
-Como medir la luz de un flash con un fotómetro de mano. (Y por qué no hay que usar el histograma para estos menesteres).
-Como decidir la exposición a partir de las mediciones de un fotómetro de mano.
-Como medir la temperatura de color.
-Como equilibrar diferencias de temperatura de color pequeñas en un bodegón mediante filtros. (Con photoshop es trabajar el doble o el triple ¿Y te van a pagar las horas extras?)

Son tres las especies de las cosas que hay que saber: Cómo controlas la luz, como la mides y en qué orden enciendes los focos para construir la iluminación

De lo primero, como controlar la luz, tienes que aprender que pasa cuando subes, bajas, acercas y alejas el foco además de qué pasa cuando lo inclinas. Qué pasa cuando pones en el flash un paraguas, una ventana o una parábola, qué pasa cuando colocas una beauty. Qué pasa cuando apuntas el foco directamente a tu modelo y qué cuando lo pones mirando a Tarifa y la luz le llega así como que de refilón. Y claro, que pasa cuando pones un filtro difusor y uno de colores.

De lo segundo, tienes que aprender a medir. Cual es la diferencia entre medir con la calota levantada y metida, como se mide la luz que viene de frente y la que te llega de todos lados, como mides el modelado para saber si la luz te va a dejar plana a tu modelo cuando la coloques o tendrá algo de forma. Tienes que aprender a medir la luz base y la principal, cuando tapar y cuando no el fotómetro. Y además, tienes que aprender a decidir la exposición a partir de todas las medidas y recordar, siempre, que el fotómetro no te dice que diafragma tienes que usar, sino como es la luz. El diafragma lo decides tu sabiendo antes lo que quieres que salga en la foto. Y para eso hay que saber cinco cosas el contraste, el modelado, la luz que viene directa y la que viene envolvente de cada foco, que ya de por si son cuatro cosas, y la que viene desde la dirección de la cámara.

De lo tercero, tienes que aprender el orden en que se ajustan las luces. Cómo ajustar la posición del foco principal para que te de las sombras y el recorte que quieres. Tienes que saber cómo ajustar la potencia de la luz de base para que te proporcione el diafragma que quieres en las sombras y cómo ajustar la potencia de la luz principal para que te de el contraste que buscas.

De como conseguir todo eso. Es de lo que vamos a hablar.