Las tres perspectivas. Interior

Mis tres alternativas dentro de una habitación son estas:

Puedo mirar al fondo y veo como las paredes laterales fugan frente a mi, mientras la pared frontal se extiende de lado a lado manteniendose perpenicular a mi mirada y paralela a la película de mi cámara. Las verticales del sitio se quedan verticales en la foto, paralelas a los cantos de mi cuadro. Mi cámara está perfectamente perpendicular sobre el suelo, no la inclino, miro al frente.

Perspectva de un punto

También puedo mirar al rincón y entonces las paredes laterales y la que antes era la del fondo ahora fugan a los lados. La vertical sigue vertical, se queda paralela a los cantos del cuadro de mi foto. Mi cámara está perfectamente perpendicular sobre el suelo, no la inclino, solo miro hacia donde las dos paredes se encuentran.

Perspectiva de dos puntos

Y por último puedo mirar hacia a la esquina, donde las paredes y techo se unen, y entonces todas ellas fugan: suelo, techo, paredes y verticales. Ahora no hay nada paralelo a la película y todo fuga hacia tres puntos. Mi cámara está inclinada, miro hacia arriba.

Perspectiva de tres puntos

(Con la colaboración de la Fundación Valentín de Madariaga que permitió que fotografiara los espacios destinados a exposiciones. En la imagen obras de Paco Peregrín.)

Un tercio de paso

Esa es la diferencia entre la foto que me parece bien y la que me pasé. La medida es para la hoja grande que está al trasluz. La primera foto está hecha con la medida en puntual que dió el fotómetro, la segunda un tercio de paso más abierta. Me gusta la segunda. Al atravesar la luz la hoja ¿Qué tono tiene? ¿En qué tono de la foto hay que colocarlo? En la primera foto he disparado según la medida del fotómetro en puntal, por tanto ha colocado el tono de la hoja en el medio pero la otra, la que me gusta, está hecha con un diafragma solo un tercio de paso más abierto, lo que coloca el tono de la hora en la primera luz, un tercio por encima del tono medio.

Que me gusta lo aprecio en las luces delidacads de la  hoja que hay arriba a la derecha.

Medida puntual sobre la hoja central, f:13, t: 1/160.

Exposición un tercio por encima de la medida de la hoja del centro. f:8, t:1/320.

El filtro polarizador

La polarizacion es uno de esos conceptos que más difícil se me ha hecho comprender. Nunca me ha parecido una buena ilustración esa de la línea sinusoidal ahora para arriba, ahora de lado, no me explican el asunto, porque lo que sugiere es un movimiento en olitas, como si el fotón avanzara subiendo y bajando.

Mi explicación personal era la de considerar el fotón como una partícula plana, como una lenteja y no como un chícharo. La polarización, así la veo como el giro de la lenteja en su movimiento rectilineo.

Bueno, en esta foto veo lo que pasa cuando pongo un polarizador. Como puede apreciarse, allí donde no hay polarizador el cielo está con un tono de celeste que resulta mucho más saturado donde si está el polarizador.

Efecto de un filtro polarizador sobre el cielo

 

Para que el efecto sea mas acusado:

Mejor tener el sol alineado con los hombros que delante o detrás. Osea, que nos pegue en la mejilla.

El cielo se satura como una  cúpula sobre nuestras cabezas. Cuanto más temprano y bajo esté el sol, más grande es la cúpula, más bajo llega. Cuanto más tarde y alto esté el sol, menos extensión tiene la cúpula azul, que se reduce hacia arriba.

Naturalmente el filtro hay que girarlo dentro de su anilla para que de el máximo efecto.

 

Fondo blanco

El fndo blanco debe ser más blanco que lo más blanco que haya en escena. Para eso lo ilumino de manera separada de la figura, con sus propios focos, de manera que el diafragma que mido porincidencia sea un paso más alto que el que quiero en cámara, o ben que el diafragma medido por reflexión sea tres pasos mayor que el de la cámara. Si es menos, el fono no resulta más claro que la escena, si es mayor la luz que refleja el fondo sobre la cámara la deslumbra creandome velo.

El jersey, blanco, se dierencia del fondo, que es más claro.

 

Revelado en cámara y viveza del color

¿De donde viene eso de que la fotografía es la imagen fiel de la escena? La escena es solo una propuesta que tu interpretas eligiendo el material sensible con que haces la foto. Y elegir el material sensible es tanto cual sea este en concreto como la manera en que lo reveles.

Estas dos fotos están hechas con segundos de diferencia y con dos revelados de cámara distintos. El revelado de cámara se elige tirano en jpg (o en tif) y configurando la cámara. La diferencia en estos casos son la saturación de color y el ontraste. La ciudad cambia totalmente de aspecto dependiendo de como reveles.

Contrste alto, saturación mínimia

Contrste bajo, saturación máxima

Sobre la medición matricial

Cuando hacemos una medición matricial con la cámara ¿A qué zona se le da más importancia?

 

Hay tres modos principaes de medición de la luz conuna cámara. El primero es el más antiguo, consiste simplemente en uan célula medidora que viñetea, es decir, que no vn tan bien en el centro como en la periferia, eso hace que le de más importancia a la zona central de la imagen que a las demás. A esto se le llama, eufemísticamente, “medición ponderada al centro” , no es que el sistema sea inteligente y de más importancia a una parte de la imagen que a otra, sencillamente es que viñtea.

La segunda manera es la medición puntual. Consiste en medir solo el centro de la pantalla, sin tener en cuenta el resto.

La tercera consiste en hacer medidas parciales en diferentes zonas de la imagen y sacar un promedio. Algunas marcas llaman a esta modo “matricial” otras “evaluativa”.

El otro día hice estas fotos. Están hechas en el modo matricial de una nikon D200. Como estaba en plan reportaje la cámara la ajusté en modo de prioridad de apertura. Es decir, yo pongo el diafragma y la cámara pone la velocidad. Así puedo levantar rápidamente la cámara y disparar sin tener que retrasarme en un momento en el que no da tiempo para pensar la exposición.

Pues bien, el ecnuare en ambas fotos es el mismo, por lo que la exposición debería haber sido igual en las dos, pero no es así. La diferencia está en que mientras en una foto enfoqué a una de las furgonetas, en la otra enfoqué a la otra ¿El resultado? La cámara ha realizado sus cálculos de exposición hacieno algún tipo de media entre los puntos de medición pero dando más importancia siempre a aquella parte en que estoy enfocando.

 

 

 

Enfoque realizado sobre el vehículo de la derecha.

Fases de la creación de una fotografía

De Cicerón y Bernardino Daniello sacamos la idea de la división del proceso creativo. Para Cicerón lo aplica a la retórica, Daniello a la poética, Dolce a la pintura, nosotros vamos a extenderlo a la creación fotográfica.

La creación de una obra pasa por tres fases: inventio, dispositio y elocutio. La inventio es cuando decides la idea sobre la que vas a trabajar, el tema de tu discurso, la dispositio es cuando ordenas las ideas con las que vas a expresar el tema. La elocutio es cuando escribes tu obra.

Dolce aplica esta división a la creación artística de la siguiente manera: invención, dibujo y colorido. La invención es cuando eliges el tema a trabajar, el dibujo te permite organizar el cuadro, ordenarlo, el colorido es la realización del cuadro en si misma.

Vamos a adaptar el esquema a la fotografía: la invención seguirá igual, es cuando eliges o te dicen el tema sobre el que vas a trabajar. La dispositio-dibujo en fotografía se convierte en escenografía, la ordenación de las figuras en la escena y la creación de la luz necesaria para fotografiarla. La elocutio-colorido va a ser en fotografía la toma, revelado y ampliación. Cuando haces la foto.

Hay que pensar siempre en las tres fases: a partir de un tema determinado hay que decidir exáctamentente como quieres trabajarlo. Entonces montas la escena, la iluminas y pides a los actores que interpreten sus papeles. Después, haces las fotos, las revelas y sacas las copias que vas a publicar.